作者?/ 小 ? 刀
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
最近一段時間，短劇行業(yè)多少有點風(fēng)聲鶴唳。
從#短劇演員就業(yè)寒冬#到#短劇變天#，各種說法在社交平臺上滿天飛。有演員吐槽接不到戲，有制作公司抱怨平臺預(yù)算收緊，更有不少人把矛頭直接AI。恰好，又有業(yè)內(nèi)傳聞稱，紅果年后砍掉了一批短劇項目，疑似集體轉(zhuǎn)戰(zhàn)AI短劇。
就在這種焦慮情緒蔓延之際，#AI短劇肖戰(zhàn)#的熱搜更是將AI短劇推向了風(fēng)口浪尖。據(jù)報道，某短視頻平臺涌現(xiàn)出大量以肖戰(zhàn)形象為主角的AI生成短劇。雖然部分視頻標注了“AI生成”或使用了濾鏡，但其模仿程度之高，依然引發(fā)了粉絲和業(yè)內(nèi)人士的廣泛爭議。這種未經(jīng)授權(quán)使用真人形象的行為，到底是技術(shù)創(chuàng)新，還是赤裸裸的侵權(quán)？平臺又該如何監(jiān)管這種游走在法律邊緣的“山寨”內(nèi)容？
不過很快，抖音集團副總裁李亮便公開回應(yīng)：“紅果是在調(diào)整保底制作機制，但仍然會繼續(xù)加強對真人短劇的投入。喜歡短劇的用戶還在增長，平臺也會繼續(xù)加碼優(yōu)質(zhì)真人內(nèi)容?！边@段話的潛臺詞是行業(yè)在調(diào)整，真人短劇并沒有被放棄。
與此同時，另一條熱搜出現(xiàn)：“楊涵涵導(dǎo)演帶著3人團隊，用5天，以3000元成本做出了80集的AI短劇《霍去病》。該劇播放量已經(jīng)超過了5個億。該劇每秒的特效成本，只有3塊錢，火到了海外?！?/p>
但這條新聞也被迅速辟謠，該導(dǎo)演團隊回應(yīng)：“所謂的一部短劇80集，其實48小時只做了幾分鐘，根本沒有成片。所謂5個億播放量——那劇都沒有，何來播放量？播放量有這么算的嗎？三觀要碎了啊?！?/p>
可見，輿論場更喜歡戲劇化敘事，一直在渲染恐慌情緒，宣稱著“AI來了，人類完了”。但問題是，AI真的會全面替代真人劇嗎？
一、真人不會被AI全面替代
AI劇確實進步很快。
Seedance 2.0發(fā)布之后，AI生成的視頻質(zhì)量明顯提高。畫面穩(wěn)定了，人物表情也更豐富了。最近網(wǎng)上流傳的一段AI短劇片段里，一對男女坐在火鍋店對峙，女生神情落寞，男生欲言又止，燈光氛圍甚至有點韓劇味道?？赐暌院?，很多人的第一反應(yīng)都是，AI好像真的可以替代真人演戲了。
但只要仔細多看幾遍，就會發(fā)現(xiàn)AI演員存在的問題。比如，女演員夾起一塊牛肉放進嘴里，下一秒就開始念臺詞，肉像瞬間消失一樣。鏡頭切換時，男演員的牙齒更是忽有忽無。同時，兩位演員念臺詞時的嘴型和情緒節(jié)奏，也總有一點對不上拍。
這些細節(jié)都在不斷提醒觀眾，AI演員是算法生成的畫面，是偽人?；叵胍郧傲R某些流量演員演技差，最常見的一句話就是：“像機器人一樣?！闭l能想到幾年之后，真的有人開始討論讓機器人演戲。
表演的本質(zhì)是人與人之間的情緒傳遞，觀眾看演員，不只是看劇情，還在看那種活人氣息。而恰恰就是這種活人氣息，在kk看來，是很難被AI復(fù)制的。
大部分演員在表演時，會帶著自己的生活經(jīng)驗進入角色。一個眼神里的遲疑，一聲哽咽，一句臺詞里的停頓，都是他根據(jù)自己的生活體悟而來的。而AI訓(xùn)練模型依賴的是海量數(shù)據(jù)，情緒的微妙變化無法形成被歸納成AI的固定公式，也就無法模擬出那種活人氣息。
另一個經(jīng)常被忽略的問題，是現(xiàn)在很多AI角色都長得非常精致。皮膚光滑，五官標準，像是經(jīng)過統(tǒng)一模板設(shè)計。但看久了就會發(fā)現(xiàn)，這些臉有點像電商平臺的模特圖。漂亮，卻缺乏記憶點，甚至有點千篇一律。
有網(wǎng)友形容現(xiàn)在的AI?。?strong>“那些演員長得像拼夕夕版頂流?！?/strong>五官隱約有點像某些明星，但又說不上是誰。
而真人演員的魅力，恰恰就來自人與人之間的差異。比如，周迅的眼神、黃渤的笑容、張譯的微表情，這些都是無法復(fù)制的個人氣質(zhì)。觀眾記住的，從來不只是角色，還有演員身上的故事。
這也是為什么很多經(jīng)典角色很難被翻拍。因為表演本身就是一次性藝術(shù)。所以，當有人擔(dān)心AI劇會全面取代真人劇時，其實可以換個角度想，AI真正淘汰的，其實是那些“可替代性太高”的表演。
而真正有魅力的演員，反而更難被復(fù)制。
二、AI劇缺乏長尾效應(yīng)
聊完表演，再來聊點更現(xiàn)實的——錢。
影視行業(yè)說到底還是一門生意。平臺、制作公司、廣告主圍著內(nèi)容打轉(zhuǎn)，最終都要落到兩個字：變現(xiàn)。而在這件事上，真人演員的價值，目前AI很難替代。
現(xiàn)在很多中小型制作公司紛紛開始試水AI短劇，一個重要原因是AI短劇的制作成本較真人短劇來說，要低很多。拍真人短劇，賬目結(jié)構(gòu)其實挺復(fù)雜。演員片酬、場地租賃、服裝道具、燈光攝影，再加上后期制作，一層層疊上去。很多項目在預(yù)算表上看著還算合理，真正執(zhí)行起來就容易出現(xiàn)各種“水分”。
但是AI短劇在這方面確實簡單得多。算力成本、模型費用、渲染時間，基本都能量化。對于平臺來說，成本透明化確實存在巨大的吸引力。但問題在于，影視行業(yè)賺錢，從來不只靠制作成本。
真人劇擁有AI劇暫時無法提供的粉絲效應(yīng)。試想，一部真人劇爆了，男主角可以一夜之間漲粉幾十萬。緊跟著，各大品牌方就會跟該演員接觸合作，平臺順勢安排他參加晚會、綜藝，甚至準備拍續(xù)集。這樣的案例在影視行業(yè)屢見不鮮。
包括短劇行業(yè)里，像柯淳、何健麒這些演員，最初只是普通演員，但劇集爆紅之后，他們的商業(yè)價值迅速放大。直播帶貨、品牌合作、粉絲見面會，一整套產(chǎn)業(yè)鏈隨之運轉(zhuǎn)。這是一種典型的“真人IP模式”。觀眾追的不只是劇，而是這個人。
AI演員，目前卻根本做不到這一點。哪怕AI生成的男主再帥，設(shè)定再完美，觀眾也很難產(chǎn)生長期情感連接。今天看一部劇喜歡上這個角色，下一部劇模型換個臉，觀眾的情緒立刻就斷了。沒有連續(xù)性，也就沒有粉絲經(jīng)濟。
更直白一點說，娛樂業(yè)其實很依賴“長尾收益”。一部劇爆紅之后，演員可以持續(xù)產(chǎn)生商業(yè)價值。平臺和制作方也愿意圍繞這個人繼續(xù)開發(fā)內(nèi)容。AI劇如果無法達成這種形式的延續(xù)，就只會像一個“即用即棄”的產(chǎn)品，很難沉淀價值。
再換一個角度看，AI劇其實早就存在。前幾年，AI換臉視頻剛火的時候，也有人說影視行業(yè)要被顛覆了。各種技術(shù)展示視頻在網(wǎng)上傳播得很快?？墒菐啄赀^去，這類內(nèi)容依然停留在實驗階段。大量的AI劇片段都更像一種技術(shù)演示，而不是主流內(nèi)容形態(tài)。
觀眾可以接受AI作為一種視覺奇觀，但很難把情感投入進去。
三、AI劇的流行，是一場行業(yè)博弈
這一輪“AI劇會不會取代真人劇”的焦慮，建立在行業(yè)正在降溫的現(xiàn)實的背景之上。
過去兩年，長劇頭部固化，而短劇正處于風(fēng)口，導(dǎo)致短劇只要劇本夠狗血、節(jié)奏夠快，平臺就愿意投錢。很多制作團隊一天拍二十多場戲，演員從早到晚連軸轉(zhuǎn)。那段時間，短劇取代長劇的聲音也沸沸揚揚。
但事實證明，市場永遠不會一直高速膨脹。從去年年底開始，短劇平臺逐漸收緊預(yù)算。項目審核更嚴格，單集成本被壓縮，制作周期也開始延長。行業(yè)從“搶時間”進入“算賬階段”。
在這種環(huán)境里，新的技術(shù)出現(xiàn)往往先被用來壓低人工成本，而不是立刻取代人工。片方當然知道，AI短劇目前還無法全面替代真人劇。但當市場上出現(xiàn)一個潛在替代品時，價格體系自然會受到影響。可以預(yù)見，短劇行業(yè)也會逐步開始“降本增效”，進一步加大對精品化內(nèi)容的投入。
但話說回來，AI真的就是個“狼來了”的假把式嗎？也不是。真正值得關(guān)注的，不是AI會不會取代人，而是人會怎么用AI。現(xiàn)在的影視模型，從Runway到Pika，從可靈到Seedance，每個都需要人輸入指令、調(diào)整參數(shù)、反復(fù)調(diào)試才能出活兒。
那些12個人的團隊能30天拍出一部劇，靠的不是AI自己長出手腳來干活，而是有12個使用AI的技術(shù)人員在使用AI。
去看看那些真正在擁抱AI的創(chuàng)作者吧。編劇用AI生成分鏡腳本，省掉畫草稿的半天功夫，多出來的時間琢磨臺詞；導(dǎo)演用AI預(yù)演復(fù)雜場景，不用把演員拉去沙漠折騰三天，就能先看效果；后期用AI補背景、修穿幫，不用一幀一幀摳圖，省下的預(yù)算可以請更好的配樂。這才是AI該有的樣子。
我們真正需要關(guān)注的問題，不是AI會不會取代人，而是要怎樣使用AI。
技術(shù)決定效率，創(chuàng)作者決定上限。那些真正能留下來的作品，從來不是因為畫面最先進，而是因為故事觸動人心。演員的氣息、導(dǎo)演的判斷、編劇的觀察，這些東西構(gòu)成了影視作品最核心的價值。
所以，當外界不斷討論“AI劇會不會取代真人劇”時，可以換個角度看。AI確實會改變行業(yè)，但它更像一次篩選。那些只會復(fù)制套路、依賴模板生產(chǎn)內(nèi)容的團隊，會越來越難生存。因為AI在效率上本來就更擅長這種事情。反過來，有創(chuàng)意、有表達欲的創(chuàng)作者反而會受益。
這也是為什么很多導(dǎo)演、編劇對AI的態(tài)度并沒有那么悲觀。工具越強大，創(chuàng)意越重要。真正的創(chuàng)作者都在學(xué)習(xí)，如何把技術(shù)用在創(chuàng)作里，而不是被技術(shù)牽著走。
盡管，影視行業(yè)每一次技術(shù)升級，都會淘汰一部分人，但也會催生新的可能。膠片時代過去了，電影還在；數(shù)字攝影普及了，導(dǎo)演依然需要構(gòu)圖；剪輯軟件越來越智能，但節(jié)奏判斷依舊靠人。
更何況，從目前各大平臺的內(nèi)容結(jié)構(gòu)來看，真人短劇仍然是主流。AI項目更多停留在試驗階段，用來測試技術(shù)邊界、探索新形式。正如抖音李亮那段回應(yīng)里，其實有一個很關(guān)鍵的表述——平臺也會繼續(xù)加碼優(yōu)質(zhì)真人內(nèi)容。
所謂“行業(yè)變天”，變的或許只是行業(yè)節(jié)奏，而不是創(chuàng)作主體。AI會越來越強，但影視行業(yè)最核心，依舊會是真人的創(chuàng)作力和生命力。
