作者?/ 木 ? 子
編輯 / 阿 ? 筆
運(yùn)營 / 獅子座
過去一周，電影市場完全屬于《瘋狂動(dòng)物城2》，只有“預(yù)測2026春節(jié)檔陣容”激起了一點(diǎn)水花。
韓寒、沈騰的《飛馳人生3》，袁和平、吳京的《鏢人：風(fēng)起大漠》，賈玲、張小斐的《轉(zhuǎn)念花開》，張藝謀、易烊千璽、朱一龍的《驚蟄無聲》，文牧野、沈騰的《歡迎來龍餐館》，陳思誠、張譯、馬麗的《神探之痕跡》，以及釘子戶《熊出沒》。
在評論區(qū)表示“想看xxx”的觀眾相當(dāng)少見，“怎么又是這些人”“一部都不想看”等質(zhì)疑倒是屢見不鮮，更嚴(yán)重的則是“看見陳思誠就煩”。
半個(gè)月之前，陳思誠引發(fā)的爭議比這次還大。
某互動(dòng)環(huán)節(jié)，他問邵藝輝“有無興趣挑戰(zhàn)一部男性作品”。在網(wǎng)友眼中，挑戰(zhàn)（而非嘗試）“男性作品”的言下之意，是你在“女性作品”領(lǐng)域拍的《愛情神話》和《好東西》還算不錯(cuò)，票房也在進(jìn)步，是時(shí)候脫離舒適區(qū)，挑戰(zhàn)一下自身能力上限，也挑戰(zhàn)男性作品這一更大的市場了。
雖說現(xiàn)在還得練，但假以時(shí)日，未必不能像我的《唐探》系列那樣，一部就獲得20億+乃至40億+的票房嘛。
面對陳思誠的偏見，以及行業(yè)將男性電影默認(rèn)為主流的固化思維，邵藝輝表示“我覺得電影不分男性女性，任何電影里都有男性女性，而且我電影里的男性尤其出彩，我們的男配提名就是最好的證明。”
就兩人的這場爭論，從豆瓣到抖音再到小紅書，網(wǎng)友們都貢獻(xiàn)了無數(shù)梗。
“陳思誠有無興趣挑戰(zhàn)一部原創(chuàng)電影？”“沒有原創(chuàng)的義務(wù)！”
“不懂就問，這是《好東西》番外嗎？”
“陳思誠是如何平衡工作和多個(gè)家庭的？”
“登味沖到我了……”
“能問出這種問題家里請高人也沒用了……”從商業(yè)角度出發(fā)，陳思誠一手締造的《唐探》是國內(nèi)最成功的電影IP之一，他本人是最賣座的電影導(dǎo)演之一，他創(chuàng)立的公司壹同制作則在持續(xù)輸出新電影和青年導(dǎo)演。
但這一切的成功，都與陳思誠在輿論場上的失敗形成了鮮明反差。
陳思誠，或者說陳思誠式電影，為什么總是讓觀眾“看見就煩”？類似爭議總是發(fā)生，又代表著什么？
一、男性電影or女性電影
要解答陳思誠為何被觀眾討厭的問題，還是得先從他引起爭議的言論出發(fā)，即所謂的男性電影和女性電影。
如果有人問，陳思誠電影里出圈的女性角色有哪些？答案肯定離不開張子楓和佟麗婭。2015年的第一部《唐探》里，張子楓一句“壞人是不是應(yīng)該這么笑”，讓觀眾頭皮發(fā)麻，感慨她演得真好，得益于后續(xù)的網(wǎng)播和《唐探》IP的發(fā)展，這部電影對張子楓助力頗多，哪怕是佟麗婭，也有著除美貌擔(dān)當(dāng)以外的作用。
但十年過去，四部《唐探》系列雙男主雷打不動(dòng)，女性角色的戲份卻越來越少，稍稍能給觀眾留下記憶點(diǎn)的，不過長澤雅美、文詠珊等人的零星戲份。
他擔(dān)任編劇的《消失的她》女性角色倒是多，倪妮、文詠珊和黃子琪都可以說是女主，前兩者更是“大女主”?？煽纯淳唧w的角色就能知道，陳思誠對女性角色的認(rèn)知水平停留在什么程度。
《唐探》系列張子楓的戲份幾近于無，后來的kiko不用多說，哪怕身為智商再高的移動(dòng)外掛，也得圍著秦風(fēng)轉(zhuǎn)。
真李木子是“祭品”，性格單純，喜純白裙子，愛海底星空，丈夫沉迷賭博一而再再而三的原諒，最終葬身海底，成為戀愛腦警示標(biāo)本。
假李木子和陳曼是話劇演員，為了閨蜜直接變身特工小隊(duì)，人物設(shè)定虛浮到離譜，所謂的高光時(shí)刻，不是做一個(gè)“妖艷賤貨”，就是當(dāng)一個(gè)復(fù)仇工具人，并在最后成全何非殺妻的“悔恨”。
純白茉莉花、各種妖艷美女、強(qiáng)到?jīng)]人性的工具，幾乎構(gòu)成了陳思誠式電影里的全部女性角色。她們沒有從頭到尾沒有真實(shí)的欲望、脆弱的掙扎，看不出復(fù)雜的人性，只能做一個(gè)提線木偶，老老實(shí)實(shí)活成男性敘事里的NPC。
哭、鬧、被害、引誘，是女性的功能模塊，所有女性出現(xiàn)的目的，都可以總結(jié)成八個(gè)字：功能敘事，滿足男性。此事在邵藝輝的《愛情神話》里剛好有記載。
“男人寫戲大概就是這個(gè)腔調(diào)，他們腦子里的女人只有兩種：一種多情女，一種清純妹；一種是傷害過他們的壞女人，一種是像他媽一樣的好女人，好到?jīng)]欲望?！?/strong>但反觀《愛情神話》和《好東西》里的男性角色呢？
老白的小心翼翼，皮匠的哲學(xué)對話，老烏那一夜的“愛情神話”，都相當(dāng)“靈啊”，用豆瓣被點(diǎn)了兩萬多萬贊的短評說，原來“愛情可以是男人一生的海嘯，傾覆一座城的波濤”。
小馬和前夫的斗氣，哪怕是小胡醫(yī)生的渣男之舉，也都顯得真實(shí)、可愛。
他們同小葉、王鐵梅等女性角色一樣，有選擇、有脆弱，也有愚蠢、有清醒，活得也不像電影角色，更像你自己、朋友、前任和辦公室的上班搭子。
從這一角度出發(fā)，《愛情神話》和《好東西》雖然在具體臺(tái)詞也顯得會(huì)有些刻意，太過追求金句，但也真實(shí)體現(xiàn)了城市里一個(gè)又一個(gè)個(gè)體的孤獨(dú)、倔強(qiáng)和溫柔。
與其說它們是女性電影，不如說它們是把人寫成人的電影，而陳思誠式電影，只是把她們當(dāng)成符號(hào)去消費(fèi)。這也是為何，換成李安導(dǎo)演的《色，戒》《臥虎藏龍》等“男性電影”，就不會(huì)有類似負(fù)面。
在國內(nèi)，你很少看到有哪位導(dǎo)演能像陳思誠這樣成功，也這樣爭議不斷。
從酒店夜會(huì)美女，到《唐探2》與《雙瞳》出現(xiàn)情節(jié)雷同，引發(fā)“致敬”爭議，從《外太空的莫扎特》票房口碑雙輸（豆瓣4.3），到執(zhí)導(dǎo)《解密》想成為“中國諾蘭”而不得，樁樁件件，都掛在了熱搜上被觀眾熱議。
觀眾對其的厭惡也很好總結(jié)，一在觀念，電影和他本人在生活中透露出來的價(jià)值觀較為庸俗；二在質(zhì)量，豆瓣平均分較低，不足以滿足觀眾預(yù)期，常常讓被營銷忽悠過去的觀眾大呼被“詐騙”。
但他為什么還是如此活躍在影壇？答案只有一個(gè)：足夠賣座。
據(jù)貓眼數(shù)據(jù)顯示，陳思誠主控電影的票房達(dá)160億+，在《哪吒2》出現(xiàn)之前，他一度是中國票房最高的男導(dǎo)演。
眾所周知，餃子拍的是動(dòng)畫片，又跟光線傳媒強(qiáng)綁定，對其他影人和影企幾乎沒有任何助力，只有電影院才會(huì)把他當(dāng)成搖錢樹，基于此，我們甚至可以說，陳思誠是中國電影第一人。
可陳思誠式電影好聽點(diǎn)說，是遵從市場邏輯，一切從數(shù)據(jù)出發(fā)，難聽點(diǎn)說，則是能力有限，只能進(jìn)行偷懶式、標(biāo)簽式的創(chuàng)作。
二、壹同模式的得與失
陳思誠所創(chuàng)立的壹同制作，早已是內(nèi)娛最成功的電影公司之一。
對于《唐探》IP，陳思誠最大的貢獻(xiàn)不是原創(chuàng)某個(gè)元素，而是將中國元素與西方偵探類型、喜劇風(fēng)格成功融合，創(chuàng)造了具有本土特色的商業(yè)電影新模式，還把《唐探》從電影擴(kuò)充到網(wǎng)劇等形式，歷經(jīng)與觀眾的十年陪伴，已經(jīng)在一定程度上形成了“《唐探》宇宙”。
哪怕《唐探3》口碑徹底崩盤，蟄伏幾年后也能另辟蹊徑，用《唐探1900》和十年之約相對挽回，并給這一IP再添一把火。
他本人在這一IP中的話語權(quán)也在不斷增強(qiáng)，身份從最初的導(dǎo)演變成了第一出品方的老板。
對于電影公司，“導(dǎo)演成功-創(chuàng)立公司-涉及投資-培養(yǎng)新人導(dǎo)演/演員”這條發(fā)展路徑，也能在內(nèi)娛找到諸多案例，如郭帆的郭帆影業(yè)、饒曉志的一怡以藝、韓寒的亭東影業(yè)。
對于其它IP和新人導(dǎo)演，陳思誠也助力頗多。戴墨在《唐探》網(wǎng)劇之后，獨(dú)立拍出了《三大隊(duì)》，豆瓣評分7.6，票房也有7億，獲得了華表優(yōu)秀故事片獎(jiǎng)、金雞最佳男配等大獎(jiǎng)。
《誤殺》是合作多年的萬達(dá)找陳思誠擔(dān)任監(jiān)制，做創(chuàng)作和市場上的把關(guān)，柯汶利導(dǎo)演在《誤殺》之后拍出了《默殺》，票房都是10億+，馬上元旦檔還有彭昱暢、張鈞甯主演的《匿殺》。作為一個(gè)類型片導(dǎo)演，他顯然學(xué)到了陳思誠的精髓。
東南亞犯罪片也在陳思誠的帶領(lǐng)下成為了顯學(xué)。創(chuàng)作尺度較大，滿足觀眾對視覺刺激的需求；場景不在國內(nèi)，一定程度規(guī)避審核風(fēng)險(xiǎn)；鋪天蓋地的營銷和社會(huì)熱點(diǎn)話題的堆砌，增強(qiáng)觀眾參與度和討論欲。
但具體到出品的電影，凡是陳思誠高度參與，擔(dān)任導(dǎo)演、編劇的電影，都往往有兩個(gè)特點(diǎn)。
第一是票房不會(huì)太差，起碼也有兩三億，高的話能有30億+，第二是質(zhì)量不會(huì)太高，都在及格線左右徘徊，不僅有種種爭議，還有可能口碑崩盤。
《瘋狂動(dòng)物城2》的故事同樣老套，但豆瓣評分8.5的同時(shí)還在國內(nèi)賣爆，甚至要沖擊《復(fù)聯(lián)4》創(chuàng)造的42億票房紀(jì)錄，全球票房已達(dá)6億美元+，眼瞅著要沖擊14億美元。
都是“安全牌”，一個(gè)打出對三，一個(gè)打出王炸，差距實(shí)在是太大。
可以說，陳思誠和壹同制作的得與失，是國產(chǎn)電影得與失的一個(gè)縮影。
要票房，還是要口碑？為什么兩者經(jīng)常無法兼容？這種現(xiàn)象的形成，是基于主創(chuàng)和投資者們的能力大小，還是主觀意愿？有何解決方法？
外人要解答這些問題太難，但我們可以確信的是，陳思誠和壹同制作就像香港九十年代的王晶，而優(yōu)秀的電影作品，也往往在基調(diào)上是輕盈、靈動(dòng)、自由，或充滿了電影本體性的光輝。譬如《好東西》所說的“建立一個(gè)新的游戲”，《瘋狂動(dòng)物城2》所說的“蛇沒有肩膀，不用把所有擔(dān)子都抗在肩上。”
