演藝市場“結(jié)構(gòu)性缺口”背后:海外藝人來華潮意味著什么?
近日,近300位來自演出、音樂平臺、票務(wù)、內(nèi)容制作、文旅與品牌領(lǐng)域的合作伙伴齊聚北京,參與了環(huán)球音樂中國舉辦的“Go East夠意思——國際合作推介會”。
在這場規(guī)格頗高的行業(yè)活動上,環(huán)球音樂中國正式宣布成立一個全新成立的業(yè)務(wù)部門——國際合作部,全力打造國際藝人來華“一站式服務(wù)體系”,為海外音樂人提供從內(nèi)容、演出到商業(yè)化的全鏈路運營支持,助力其在中國市場實現(xiàn)長期發(fā)展與價值增長。
那么,在全球巡演版圖持續(xù)重構(gòu)、中國演出市場迅速擴容的背景下,國際藝人為何在此時集中“向東”?而環(huán)球音樂中國的這一動作,又為何被視為一個海外藝人來華潮的關(guān)鍵節(jié)點?
從宏觀層面看,中國早已是全球第三大音樂市場,而過去幾年,國內(nèi)演出市場的增長速度(+6.39%)甚至快于全球錄制音樂市場本身(+4.8%)。無論是國內(nèi)不斷升級的場館規(guī)模和條件,還是快速補齊的演出基礎(chǔ)設(shè)施(如酒店、交通、票務(wù)服務(wù)等),中國在硬件與服務(wù)層面的成熟度,已與國際市場全面接軌。
用AEG亞洲副總裁周娟的話來說,中國演出市場“在亞洲處于非常領(lǐng)先的水平”。
周娟就也提到,最近兩三年,AEG在亞洲大概做了250場演唱會左右,其中落地中國的約60場,占比24%,并且每年處于遞增狀態(tài)。去年,Ed Sheeran、Katy Perry、漢斯·季默等藝人都在中國舉辦了多場巡演。而據(jù)蝦米音娛主理人尹亮透露,許多海外藝人在大麥的“想看”數(shù)據(jù)已經(jīng)達到百萬級,不輸華語頂流藝人。
這也從主辦方和用戶側(cè)雙向驗證了海外藝人在國內(nèi)的真實需求量級。
正如環(huán)球音樂大中華區(qū)主席暨首席執(zhí)行官徐毅(Timothy Xu)表示:“當下中國音樂市場的快速崛起,越來越多的國際藝人正在以前所未有之勢進入中國市場,海外藝人無不對這片神奇的東方市場充滿期待。”環(huán)球音樂集團市場發(fā)展執(zhí)行副總裁亞當·格蘭奈特(Adam Granite)也通過視頻發(fā)來了問候,感謝本地合作伙伴的大力支持,期待本次合作推介會結(jié)出豐碩的成果。
更為重要的是,在日韓藝人階段性缺席或節(jié)奏放緩的背景下,歐美藝人、東南亞藝人獲得了前所未有的窗口期。國際演出內(nèi)容結(jié)構(gòu)正在發(fā)生位移,中國市場由此成為全球藝人無法忽視的重要一環(huán)。
然而,需求增長并不意味著路徑順暢。長期以來,海外藝人來華演出始終面臨一系列“非標化”問題:貨源渠道不清晰、信息層層轉(zhuǎn)包、報價虛高、執(zhí)行鏈條冗長,最終導(dǎo)致成本失真、風(fēng)險外溢。
這點也在華人文化演藝(CMC Live)首席執(zhí)行官洪迪的分享中得到確認,“同一個成名藝人,可能有 10 個單位來找我,報價從 100 萬美金到 500 萬美金不等,場次承諾從 3 場到 10 場都有?!?他表示,更愿意演出商更愿意與環(huán)球音樂這樣擁有一手資源、高信譽的源頭公司合作。
換句話說,市場并不缺海外藝人資源,真正稀缺的是可信的源頭與穩(wěn)定的合作機制。當不透明成為常態(tài),演出商反而趨向保守,而行業(yè)呼喚的,已不只是更多國際藝人,而是一次“正本清源”的系統(tǒng)性解決方案。
在這一背景下,環(huán)球音樂中國此次的動作并非偶然。
據(jù)IFPI 《2024全球音樂報告》評選的全球十大暢銷藝人榜單中,環(huán)球音樂旗下藝人占據(jù)了其中六個席位,并連續(xù)多年來以統(tǒng)治地位霸榜。作為擁有全球頂級藝人矩陣的音樂集團,環(huán)球音樂不僅掌握內(nèi)容源頭,更積累了豐富的國際項目管理經(jīng)驗與本地化落地能力,從Katy Perry、Mickey Guyton到Jacob Collier,幫助大大小小小的藝人“闖中”,都戰(zhàn)績可查。
在國內(nèi)演出市場進入“結(jié)構(gòu)性缺口期”的節(jié)點,國際合作部的成立有望將這些成功個案升級為可復(fù)制、可規(guī)模化的“標準能力”,減少中間環(huán)節(jié)冗余,提供透明化渠道與規(guī)范化合作規(guī)則,降低海外藝人來華門檻,構(gòu)建一條更直接、更透明的進入通道。
海外藝人來華潮,意味著什么??
值得一提的是,在此次推介會上,來自環(huán)球音樂知名廠牌及各地區(qū)市場負責(zé)人親臨現(xiàn)場。
他們包括:德意志留聲機唱片總裁兼新業(yè)務(wù)戰(zhàn)略負責(zé)人Dr. Clemens Trautmann;Republic廠牌聯(lián)合體全球市場策略執(zhí)行副總裁Michael Alexander及全球市場策略副總裁Zo? Briggs;以及環(huán)球音樂英國國際部中國市場負責(zé)人涂議嘉、環(huán)球音樂東南亞區(qū) A&R總監(jiān)兼東南亞Def Jam副總裁David Tee、環(huán)球音樂泰國董事總經(jīng)理/獨立音樂廠牌What The Duck主理人Moy T、環(huán)球音樂越南董事總經(jīng)理LK Phung、環(huán)球音樂越南A&R和市場總監(jiān)Sean Doan等,分別介紹了各自廠牌2026年重磅藝人矩陣與內(nèi)容規(guī)劃,涵蓋古典、流行、靈魂、電子等多元流派。
這種“廠牌級、區(qū)域級”的集中呈現(xiàn),本身就極具信號意義。
要知道,在過去,中國市場往往是國際藝人全球巡演的“補充站”,藝人通常在完成歐美、日韓等核心市場的巡演后,才會考慮是否來華演出,廠牌對中國市場的投入也相對有限。但如今,這種格局已經(jīng)徹底改變。
這標志著,國際廠牌對中國市場的判斷已從“觀察”進入“前置布局”,凸顯了中國市場在全球巡演版圖中的權(quán)重上升。
同時,作為本次大會的重磅收尾,環(huán)球音樂中國也正式發(fā)布了2026年國際藝人來華推廣演出的前瞻名單。從藝人量級來看,名單中既有Andrea Bocelli(安德烈 - 波切利)、Imagine Dragons(夢龍樂隊)、John Legend(約翰 - 傳奇)等全球頂級巨星,也有 Carly Rae Jepsen、keshi、AURORA 等兼具實力與人氣的中生代藝人,還有 Stella Cole、Nathan Evans、Olivia Dean、Jenevieve 等備受矚目的潛力新秀。
這種 “巨星+中堅+新人”的梯次布局,之于音樂節(jié)、Livehouse、綜藝節(jié)目乃至品牌活動而言,能夠匹配不同場景、不同受眾的需求。巨星巡演適合體育場、體育館等大型場地,滿足大眾粉絲的觀演需求;中生代藝人可適配音樂節(jié)、劇場等場景,吸引核心樂迷;新人則能通過 Livehouse 演出、綜藝合作等方式,逐步積累人氣,形成可持續(xù)的內(nèi)容供給。
當然,海外藝人來華潮帶來的并非只有“鯰魚效應(yīng)”,更有對本土產(chǎn)業(yè)的“倒逼升級”。
當國際頂級藝人帶著高標準的演出制作、營銷理念與服務(wù)要求進入中國市場,本土產(chǎn)業(yè)在面臨挑戰(zhàn)的同時,也獲得了學(xué)習(xí)提升的絕佳機會,競爭不再停留在“有沒有藝人”,而是轉(zhuǎn)向誰能把項目做得更專業(yè)、更長線。同時,國際藝人的涌入,也為綜藝、短視頻、社交平臺提供了新的內(nèi)容資產(chǎn)與敘事素材。
更重要的是,這種合作正在從“單點曝光”轉(zhuǎn)向更深層的共創(chuàng)——跨文化合作、音樂融合、內(nèi)容共制,正在成為新的可能性。
可以說,海外藝人來華潮帶來的不僅是“更多演出”更是“更好的演出”與”更多元的合作可能“。這種高質(zhì)量、多元化的內(nèi)容供給,將進一步提升中國演出市場的內(nèi)容厚度與競爭力,推動市場從“規(guī)模增長”向“質(zhì)量提升”轉(zhuǎn)型,成為引領(lǐng)行業(yè)迭代的新質(zhì)生產(chǎn)力。
“Go East”不只是國際藝人的方向選擇,也是一種行業(yè)判斷。
當年輕一代樂迷的審美日趨全球化,國際藝人來華已經(jīng)從可選項變成必選項。而環(huán)球音樂中國國際合作推介會的成功舉辦,以及一站式”服務(wù)的推出,標志著國際藝人來華從零散落點走向系統(tǒng)通路,從亂象叢生走向規(guī)范有序,海外藝人來華市場的拐點已然到來。
未來,真正重要的已不再是單純的“引進來”,而是誰能憑借深度的本地化運作和專業(yè)規(guī)范,把這條路走穩(wěn)、走長、走成標準。
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